| Art и Craft. Первая дискуссия состоялась! |
|
Тема встречи звучала как «Art и Craft в дизайне», но разговор получился шире и острее. Как влияет представление о женщине на формы, виды одежды? Кого одевают ремесленники и как их соединить с дизайнерами? Нужно ли кому-то мастерство в декорировании одежды или это не добавляет вещам ценности в глазах покупателя? Можно ли найти вдохновение в современном искусстве? И каким образом тряхнуть стариной, чтобы было интересно и дизайнеру и покупателю? Как далеко нас может завести стремление к подлинности, охватившее большое количество людей, считающих себя современными и продвинутыми? Согласимся ли мы на имитацию ручной работы или будем требовать аутентичности? Выступление Светланы Кузововой, представившей марку Asian Spirit, задало тон общему разговору. Прекрасные вещи, сделанные дизайнерами Индии, Пакистана, делают женщину иной, непривычной. Они не пытаются продать ее красоту и сексуальность, а окутывают ее облаком струящейся ткани, помогая накапливать энергию, а не тратить ее. Мне кажется, что тема достоинства и энергии женщины заслуживает еще и отдельного разговора. Светлана открывает новую нишу не только в дизайне, а в форме подачи и продажи одежды, которая ближе к актуальным поискам собственной красоты и индивидуальности, чем слепое следование «обложкам». Анна Комисарова из Fashion Report отметила тенденцию к поиску подлинности во всем: продуктах, отношениях, одежде. И поставила вопрос: можно ли найти поддержку или ответ в современном искусстве. Ответом было выступление Анны Салминой, владелицы бутика Butterfly, которая поделилась своим открытием новой марки. MAGNETIC IBIZA PROJECT используют для принтов на майках и платьях работы четырех современных весьма успешных художников, давая возможность покупателю привлекать к себе внимание и выражать себя посредством современного изобразительного языка. Анна Пахомова, профессор МГХПА им С.Г. Строгонова, со свойственной ей точностью разобрала в деталях все подходы взаимодействия искусства и дизайна одежды. Если что и сможет сделать актуальным искусство прошлых веков, так это творческий и дерзкий дизайнер, не боящийся помещать на юбку принт с изображением архитектурной детали деревянной постройки русского севера. Анастасия Ладогина, директор по развитию и главный редактор журналов «Индустрии Моды» и International Textiles, призвала вспомнить про бизнес-ориентацию и уйти от прекрасных материй к жесткой реальности. Главный вопрос, который должен задавать себе профессиональный дизайнер, прежде чем решаться на эксперименты с Art и Craft :сколько это будет стоить и кому продаваться. Рукоделие – дело сугубо личное и не требует критериев художественности и модности. А вот промышленное производство не может позволить себе спотыкаться на тираже и повторяемости. Примеры удачного соединения «высокого ремесла» и успешной марки продемонстрировала Анна Каменева, дизайнер марки «Анна и Ольга Каменевы», одной из немногих придерживающихся стандартов Haut Couture в нашей стране. Найденный маркой стиль «русской красоты» без вычурности и гиперболизации оказался востребованным аудиторией, несмотря не необходимость преодоления типичного барьера – «наше не может быть хорошим». Покупатели бутика имеют возможность сравнить вещи марки с тем, что предлагает Valentino, Dolce&Gabana и другие мировые бренды. И выбор часто оказывается в пользу образов и вещей Каменевых. Еще одно решение соединения Art и Craft – коллекция Олега Бирюкова, сделанная совместно с вологодской компанией «Снежинка». Мех, вологодское кружево, лаконичная эстетика дизайнера дали замечательный результат. Фотографии словно воплотили то ощущение русского шика, которого так не хватает в море модных образов. Общее желание аудитории, оценившей дискуссионный жанр события, продолжать. Следите за дальнейшими событиями. |
Добавить комментарий
|
О факультете Менеджмент в индустрии моды
Интервью с руководителем факультета - Болдыревой Анной |



















